Street Art i Aarhus

Sværhedsgrad	Længde	Højde m.	Tid
Nem	5,63 km	18,8 m	-

1

Verdensmål 17 - "On our way" af Telmomiel

Adresse: Balticagade 8 Vi starter vores Street-art walk med fokus på FN's 17 verdensmål, på Balticagade 8 på havnen i Aarhus. Verdensmål #17, "Partnerskaber for handling", handler om at styrke samarbejdet mellem regeringer, erhvervslivet, civilsamfundet og internationale organisationer for at nå de øvrige 16 verdensmål. Det fokuserer på at forbedre ressourcer, teknologi, handel og kapacitetsopbygning, og sikre, at alle parter arbejder sammen for at skabe en bæredygtig fremtid. Den hollandske kunstnerduo Telmomiel, bestående af Telmo Pieper og Miel Kreutzmann, blev bragt til Aarhus i juni 2023 for at visualisere dette verdensmål. Duoen mødtes i 2007 på kunstakademiet i Rotterdam og har siden 2012 arbejdet sammen verden over. Med en realistisk og surrealistisk stil skaber de kunst, der udforsker kontraster i både motiver og temaer. Gavlmaleriet i Aarhus har de navngivet 'On our way'. Om værket fortæller Telmo: "Der er mange måder at bevæge sig fremad, men kun én måde at stå stille på. Værket er vores fortolkning af partnerskaber for målene. Vi ønskede at fokusere på fremtiden og den nye generation, så vi valgte at portrættere børn, der passer på fugle. Fuglene symboliserer moder natur, og vi valgte dem, da de også passer godt til Aarhus. Børnene går alle i samme retning mod fremtiden og sørger for, at naturen følger med. Titlen 'On our way' afspejler denne generations første skridt i den rigtige retning. Rejsen er lang, men den starter her. Det symboliserer også begyndelsen på 17Walls-projektet." Gavlmaleriet er skabt i samarbejde mellem 17Walls, Aarhus Omstiller, Teater Svalegangen og Aarhus Crossfit. Foto: Telmo Miel

2

Verdensmål 14 - "Right trough my fingers" af BKFoxx

Adresse: Europaplads 10 Bygningen der her huser Hotel Atlantic, har et gavlmaleri på begge sider af bygningen. Det første vi kigger nærmere på er gavlen ud til Toldbodgade. Verdensmål #14, "Livet i havet", handler om at beskytte og bevare verdenshavene og de marine økosystemer. Det fokuserer på at reducere forurening, bevare marine- og kystnære områder, forebygge overfiskeri og genoprette ødelagte økosystemer. Målet søger at sikre bæredygtig udnyttelse af havets ressourcer og beskytte biodiversiteten i verdenshavene, da sunde havmiljøer er afgørende for livet på jorden, herunder fødevareforsyning, klima og økonomisk udvikling for mange samfund. Den amerikanske kunstner BKFoxx fik til opgave at visualisere d. 14. Verdensmål. BKFoxx er en amerikansk samtidskunstner, kendt for sine store, fotorealistiske vægmalerier og gadekunst. Hun arbejder primært med spraymaling og skaber detaljerede portrætter af mennesker og dyr i realistiske scener, ofte med et socialt eller miljømæssigt budskab. BKFoxx er baseret i New York og hendes værker findes over hele verden. Hendes stil kombinerer et stærkt fokus på detalje og en dyb forståelse for lys og skygge, hvilket gør hendes malerier meget livagtige og iøjnefaldende. Om værket fortæller BKFoxx: "Billedet viser et par hænder, der strækker sig ud i havets vand. Hænderne er et selvportræt af kunstnerens egne, taget på stranden ved Miami Beach – 4700 miles væk fra Danmark, men forbundet af det samme ocean. Åbne hænder symboliserer ofte renselse, ærlighed og oprigtighed, men her repræsenterer de især vores ansvar over for havet. Havets fremtid ligger bogstaveligt talt i vores hænder. Hænderne bevæger sig i samme retning, men er delt op i to sektioner, som symboliserer, at selvom vi har taget skridt mod forandring, er der stadig meget at gøre, før vi er helt forenede i kampen for havets overlevelse. På højre arm er en havfruetatovering – en hyldest til Danmark, inspireret af dansk litteratur. Havfruen symboliserer menneskets dybe forbindelse til havet, en tidløs figur genkendelig på tværs af kulturer. På den modsatte arm er et anker, et symbol på forpligtelse, sikkerhed og hjem, der stammer fra søfarten. Tatoveringen "Love you see you", som Mette Koudal deler med sine børn, passer perfekt ind i værket. FN's Verdensmål handler om at beskytte og bevare vores verden for fremtidige generationer. Øverst i teksten er et gammelt ukrainsk symbol for beskytter, et personligt symbol for kunstneren, der selv har det tatoveret. Værket er ikke en udveksling – der bliver hverken givet eller taget noget fra havet. Det handler om harmoni og balance, hvor ingen part har magt over den anden. Vi ser vandets strøm omkring hænderne, en påmindelse om, at vi ikke har fuld kontrol over naturen. Dette værk er en kærlighedserklæring til havet, som både giver og tager liv. Havet fortjener vores respekt og en forpligtelse til at beskytte det for fremtiden. For mange, der er vokset op ved kysten, er tanken om at miste havet utænkelig – det har altid været forbundet med menneskets fysiske og mentale velbefindende. Væggen er dedikeret til kunstnerens far, Connie Galletta, Poul Erik Deleuran og alle dem, vi har mistet til noget større end os selv." Foto: BKFoxx

3

Verdensmål 6, "Faucet of life" af Ronmuralist

Adresse: Europaplads 10 Nu kigger vi på det andet gavlmaleri på bygningen her. Dette vender ud mod Dynkarken. Verdensmål #6, "Rent vand og sanitet," handler om at sikre, at alle mennesker har adgang til rent drikkevand, sanitet og hygiejne. Det understreger vigtigheden af bæredygtig forvaltning af vandressourcer og en forbedret infrastruktur for vandforsyning og affaldshåndtering. Rent vand og gode sanitetsforhold er afgørende for sundhed, miljøet og økonomisk vækst, især i udviklingslande, hvor vandmangel og dårlige sanitære forhold er et stort problem. Kunstneren bag værket er den argentinske street art-kunstner Ronmuralist, der er kendt for sine farverige og ekspressive vægmalerier. Han bruger ofte store byflader som lærred og skaber værker, der reflekterer sociale og kulturelle temaer. Hans stil er præget af dynamiske figurer, stærke farver og en unik blanding af traditionel latinamerikansk æstetik med moderne street art-elementer. Om værket fortæller Ronmuralist: "Værket viser en fredfyldt scene, hvor en lille pige flyder harmonisk på en sø, mens regnen blidt falder. Atmosfæren er fyldt med ro og friskhed, og regndråbernes blide lyd på søens overflade skaber en følelse af stilhed. Pigen holder en hjerteformet globus, som skinner i varme, gyldne farver, og symboliserer den værdi og respekt, vi bør have for vand. Vandet er livsnødvendigt, og den gyldne farve fremhæver dets renhed og rigdom, når vi passer på det. En vandhane ved søen hælder en kontinuerlig strøm af iriserende vand, som repræsenterer vandets renhed og vitalitet, når det behandles ansvarligt. Iriseringen fremhæver også vandets mange facetter og betydning for vores miljø. Pigen, i sin uskyld og forbindelse til naturen, er et symbol på håb og vigtigheden af at bevare vand for fremtidige generationer. Regnen, der falder på søen, symboliserer fornyelse og vigtigheden af at holde vandets cyklus i balance. Harmonien mellem pigen og naturen omkring hende fremhæver vores ansvar for at leve i balance med naturen og beskytte dens ressourcer. Maleriet sender et stærkt budskab om at værdsætte rent vand og tage ansvar for at bevare det for kommende generationer." Foto: Ronmuralist

4

Verdensmål 1, "Shared seas" af Mariana Santos

Adresse: Fredensgade 39 Vi fortsætter ned af Dynkarken, og drejer ind på Sønder Allé og derefter Fredensgade. Verdensmål #1, "Afskaf fattigdom," har til formål at eliminere alle former for fattigdom i hele verden inden 2030. Det fokuserer på at sikre, at ingen lever i ekstrem fattigdom og at reducere fattigdom i alle dens former, både økonomisk og socialt. Målet indebærer også at opbygge sociale sikkerhedsnet, forbedre adgang til basale ressourcer som uddannelse, sundhed og beskæftigelse samt styrke modstandsdygtigheden over for økonomiske og miljømæssige kriser. Den portugisiske kunstner Mariana Santos står bag værket, hun specialiserer sig i maleri, tegning og grafik. Hendes værker er figurative og fokuserer ofte på temaer som hukommelse, kollektiv identitet og lokale historier. Hun har skabt over 50 store gavlmalerier i flere lande, herunder Portugal, Spanien, Luxembourg og Irland. Hendes gavlmalerier er stærkt inspireret af lokale historier og kulturelle referencer, hvilket giver hendes værker en dyb forankring i historie og samfund. Om værket fortæller Mariana Santos: "Verdensmålet, jeg fortolkede til dette projekt, var SDG 1 "Afskaf fattigdom" Fordi målet er så komplekst og har mange dimensioner, valgte jeg en symbolsk tilgang frem for en direkte fortolkning. Både Aarhus og Lissabon, hvor jeg kommer fra, er kystbyer med fiskeritraditioner, så jeg valgte at bruge traditionelt småfiskeri som et symbol på bæredygtige økonomiske praksisser, der understøtter levevilkår uden at udtømme ressourcerne og samtidig sikrer fremtidige generationers muligheder. Sætningen “Giv en mand en fisk, og du mætter ham for en dag. Lær ham at fiske, og du mætter ham for livet” blev inspirationen til dette maleri med fisketema, der symboliserer, hvordan uddannelse og viden kan styrke mennesker. Ved at give folk de nødvendige færdigheder kan vi skabe selvstændighed og reducere fattigdom. Når lokalsamfund fisker sammen, bliver fangsten ofte delt mellem alle, så alle får nok. Dette understreger vigtigheden af retfærdighed og lighed i ressourcefordeling og fremhæver nødvendigheden af systemer, der tilgodeser alle medlemmer af samfundet og reducerer økonomiske uligheder. Det billede, jeg brugte som inspiration til dette maleri, er taget af den portugisiske fotograf Artur Pastor." Foto: Mariana Santos

5

Verdensmål 15, "Overcast" af Bogdan Scutaru

Adresse: Banegårdsgade 1 Vi krydser ned på Ny Banegårdsgade, og følger vejen til Frederiks Allé. Verdensmål #15, "Livet på land," fokuserer på at beskytte, genoprette og fremme bæredygtig brug af jordbaserede økosystemer. Målet handler om at bevare biodiversiteten, standse skovrydning, genoprette ødelagte landområder og bekæmpe ørkendannelse. Det understreger også behovet for at beskytte vilde dyr og planter samt økosystemer, som mennesker er afhængige af for mad, vand og levebrød. Beskyttelsen af naturressourcer på land er afgørende for både miljømæssig bæredygtighed og menneskers velbefindende. Den rumænske kunstner Bogdan Scutaru står bag værket. Bogdan Scutaru arbejder med forskellige kunstneriske udtryk, herunder maleri og tegning. Hans værker fokuserer ofte på menneskelige figurer og deres interaktioner, ofte med stærke emotionelle og konceptuelle temaer. Scutarus stil er præget af en blanding af realisme og abstraktion, hvilket skaber en unik æstetik, der udforsker både det personlige og det universelle. Om værket fortæller Bogdan Scutaru: "Jeg har fortolket Verdensmål nr. 15 'Livet på land.' Motivet viser ødelæggelsen forårsaget af europæiske virksomheder i Europas skove. Dette er et problem, der berører os alle, da nogle af de sidste urørte skove på kontinentet bliver fældet under falske påskud. Den stående figur på den fældede træstamme repræsenterer ungdommens behov for at udtrykke en modstand mod overforbrug. Den større figur inviterer os til at forestille os en anderledes fremtid – en, der starter i vores fantasi. Himlen er mørk og truende, med en storm på vej, men stråler af lys bryder gennem skyerne og rammer vores hovedperson. Selvom vi ikke kan se lyskilden direkte, er dens effekt tydelig." Foto: Bogdan Scutaru

6

Verdensmål 10, "Life on the edge" af Mantra

Adresse: Frederiksgade 33, i gården Nu følger vi Frederiks Allé op til Frederiksgade, dernæst Østergade og sidst op til Busgaden. Verdensmål #10, "Reducer ulighed," handler om at mindske økonomiske, sociale og politiske uligheder både inden for og mellem lande. Det sigter mod at forbedre muligheder for marginaliserede grupper, fremme lige adgang til ressourcer og reducere diskrimination. Målet fokuserer også på at sikre, at udviklingslandes stemmer bliver hørt i globale beslutningsprocesser, og på at skabe politikker, der beskytter de mest sårbare befolkningsgrupper for at opnå en mere retfærdig verden. Den franske kunstner Mantra står bag dette værk. Mantra er en fransk street art-kunstner, kendt for sine imponerende, fotorealistiske vægmalerier af dyr og insekter, især sommerfugle. Hans værker, ofte malet på store facader, fremhæver naturens skønhed og skrøbelighed i bymiljøer. Mantra er inspireret af biodiversitet og miljøbevarelse, og hans kunst bringer naturen tættere på byens indbyggere. Med sit unikke kunstneriske udtryk er han blevet en af de mest fremtrædende skikkelser inden for den internationale street art-scene. Om værket fortæller Mantra: "I vores kamp for at reducere uligheder blandt mennesker vil jeg fremhæve en endnu større udfordring: at reducere uligheder for alt liv, der ikke er menneskeligt. Dette problem opstår fra den adskillelse, vi skaber mellem menneskeheden og naturen. Gennem dette triptykon forsøger jeg at adressere dette gennem billedkunsten. På den ene side ser vi, hvad der er gået tabt, repræsenteret af de mange døde sommerfugle. På den anden side ser vi, hvad der stadig er tilbage, symboliseret af en enkelt levende sommerfugl. Trods det store tab af liv vejer det, der er tilbage, stadig tungere end døden. Menneskeheden, repræsenteret ved vægten, har gennem generationer lagt et enormt pres på verdens økosystemer, men vi har stadig evnen til at vende udviklingen." Foto: Street Art Cities

7

Verdensmål 11, "Balance" af Hans Krull & Peter Birk

Adresse: Grønnegade 6 Til det næste stop på ruten, følger du den afmærkede rute og krydser Åboulevarden til Grønnegade. Verdensmål #11, "Bæredygtige byer og lokalsamfund," handler om at gøre byer mere inkluderende, sikre og bæredygtige. Det fokuserer på at forbedre adgangen til basale tjenester som bolig og transport, reducere forurening, bevare kultur- og naturarv, og skabe grønne områder. Derudover sigter det mod at øge modstandsdygtigheden over for klimaforandringer og katastrofer, så byer kan udvikle sig på en måde, der gavner både mennesker og miljø. Kunstnerne bag værket er Hans Krull og Peter Birk, de to danske kunstnere, har markeret sig inden for maleri og street art. Hans Krull er kendt for sine farverige og ekspressive malerier, ofte med symbolik og figurer, der udforsker menneskelige følelser og samfundstemaer. Peter Birk er en street art-kunstner, der arbejder med store vægmalerier, ofte inspireret af natur, dyr og geometriske mønstre. Begge kunstnere skaber værker, der forbinder det personlige med det universelle og bringer kunst ud i offentlige rum. De to kunstnere arbejder med penslen som en naturlig forlængelse af sig selv og har en imponerende kunstnerisk produktion bag sig. Deres arbejdsstil er ens – de skaber hurtigt, vildt og uden for meget planlægning – og de supplerer hinanden godt. Alligevel er deres baggrunde vidt forskellige. Krull tilhører 68-generationen, mens Birk er fra generation X, som ofte ses som efterdønningerne af 68'erne. Krull er uddannet inden for kunsten, mens Birk er selvlært. Begge har sat et markant præg på Aarhus. Hans Krull står bag det berømte "mågekys" og har dekoreret indgangen til Hotel Royal samt facaden på kælderbaren Under Masken, som han også ejer. Peter Birk har skabt en lang række street art-værker på byens gavle, ofte med motiver af forfaldne fiskekuttere og ornamentale mønstre. Han driver også Galleri Grisk. Foto: Peter Birk

8

Verdensmål 4, "The flight of the swallow" af Jade Rivera

Adresse: Møllestien 59 Fra sidste stop følger du ruten til Møllestien - her vil de næste to gavlmalerier være. Verdensmål #4, "Kvalitetsuddannelse," handler om at sikre, at alle har adgang til inkluderende, retfærdig og kvalitetsfuld uddannelse samt livslange læringsmuligheder. Målet fokuserer på at forbedre undervisningsstandarder globalt, sikre lige adgang til uddannelse for både børn og voksne, og fremme færdigheder, der er nødvendige for bæredygtig udvikling. Det omfatter også at forbedre uddannelsesfaciliteter og uddanne lærere for at styrke kvaliteten af undervisningen. Den peruvianske kunstner Jade Rivera står bag værket. Jade Rivera er en peruviansk street art-kunstner, kendt for sine værker, der ofte portrætterer børn, dyr og mennesker i intime og følelsesladede scener. Hans malerier er kendetegnet ved en blød farvepalet og stærke, symbolske elementer, der reflekterer temaer som menneskelig forbindelse, kulturarv og samfundets udfordringer. Rivera skaber kunst i både byområder og på lærred, hvilket har gjort ham til en fremtrædende skikkelse på den internationale street art-scene. Om værket fortæller Jade Rivera: "’The Flight of the Swallow’ fejrer håbet og det ubegrænsede potentiale i et barns sind. Værket er en hyldest til børns kreativitet, inspireret af mine egne børns evne til at udforske deres indre univers, fyldt med tusindvis af små stjerner, der symboliserer magiske ideer. Det understreger vigtigheden af en uddannelse, der knytter sig til nysgerrighed og vores kulturelle identitet, så børn kan bygge en fremtid fyldt med muligheder. Maleriet er et symbol på frihed og glæde, og det afspejler ønsket om at bevare en optimistisk vision for fremtiden. Det er en drøm om, at alle børn i Peru kan vokse op og stråle med deres egne ideer og drømme." Jade Rivera bidrager aktivt til børns uddannelse gennem sit kunstneriske arbejde og sine sociale projekter. Hans kunst, fyldt med følelser og symbolik, opfordrer til refleksion og personlig opdagelse, hvilket kan inspirere børn til at udforske deres egne ideer og drømme. Gennem sit sociale projekt "Despierta" bringer Jade vægmalerier til Perus landområder, hvor han giver børn adgang til kunst og kultur, og fremmer kreativitet i et samfund, der ofte mangler uddannelsesressourcer. Som æresambassadør for "Enseña Perú", et projekt der arbejder for kvalitetsuddannelse i landdistrikter, støtter han aktivt initiativer, der sigter mod at forbedre uddannelse og skabe flere muligheder for børn, så de kan bygge en lys fremtid. Foto: Jade Rivera

9

Verdensmål 9, "Deja Vu" af Christian Blanxer

Adresse: Møllegade 8 Lidt længere nede af Møllestien, finder du rutens næste stop. Verdensmål #9, "Industri, innovation og infrastruktur," handler om at opbygge modstandsdygtig infrastruktur, fremme bæredygtig industrialisering og understøtte innovation. Målet fokuserer på at skabe en stærkere økonomisk base ved at udvikle teknologisk innovation, forbedre transport- og energisystemer, samt sikre lige adgang til information og finansielle tjenester. Det handler også om at sikre, at disse industrier er miljøvenlige og gavner alle dele af befolkningen, især i udviklingslande. Den spanske kunstner Christian Blanxer står bag værket, han er en spansk kunstner fra Barcelona, kendt for sine ekspressive malerier og street art. Han arbejder ofte med portrætter og menneskelige figurer, og hans værker udforsker emner som følelser, menneskelige relationer og bylivets kompleksitet. Blanxers stil kombinerer abstrakte og realistiske elementer med en levende farvepalet, hvilket skaber dynamiske og følsomme visuelle fortællinger. Hans kunst har gjort ham til en fremtrædende skikkelse på både den lokale og internationale kunstscene. Værket er et dobbelt eksponeringsmaleri, der kombinerer en silhuet af en pige med et fotografi, Blanxer tog af en gade i Barcelona under nedlukningen. Maleriet er en del af serien "Barcelona", dedikeret til den by, hvor han er født. På billedet ses gamle bygninger og enkelte mennesker, der går eller sidder på "carrer de la Mercè", tæt ved "Plaça de la Mercè". Pigen fremstår rolig og afslappet, med ansigtet skjult i armene. Hendes arme overlapper de historiske bygningers sten og skaber en trekant med bygningens bue, hvilket giver en trompe-l'oeil-effekt, der får det til at ligne et vindue. Overvågningskameraer og pigens Apple Watch er to moderne elementer, der repræsenterer industri og innovation. Værket reflekterer over, hvordan vi i dag næsten konstant bliver overvåget og geolokaliseret, og det åbner en diskussion om balancen mellem kontrol og den frihed, vi har tilbage. Blanxers værk skaber en spændende kontrast mellem det gamle og det nye, og får os til at overveje, hvordan moderne teknologi påvirker vores liv og de omgivelser, vi lever i. Det inviterer til en refleksion over, hvor meget frihed vi har i en verden, der i stigende grad er præget af innovation og overvågning. Foto: Aaarhus Inside

10

Verdensmål 3, "Vitality" af Marat Morik

Adresse: Vestergade 11 Vi drejer nu ind af Møllegade, og følger ruten til Vestergade. Verdensmål #3, "Sundhed og trivsel," handler om at sikre et sundt liv for alle og fremme trivsel på tværs af alle aldre. Målet omfatter at reducere børne- og mødredødelighed, bekæmpe epidemier som HIV/AIDS og malaria, og forbedre mental sundhed. Det fokuserer også på at styrke sundhedssystemer, sikre adgang til medicin og vacciner, og fremme forskning i sundhedsområdet. Målet er at sikre, at sundhedsydelser er tilgængelige og overkommelige for alle. Den russiske kunstner Marat Morik står bag den kunstneriske fortolkning af målet. Marat Morik er en russisk street art-kunstner og maler, kendt for sin unikke blanding af graffiti og figurativ kunst. Han arbejder ofte med både abstrakte og realistiske elementer i sine værker, der udforsker menneskelige figurer og bymiljøer. Moriks kunst er præget af en levende farvepalet og komplekse kompositioner, hvor han kombinerer byens rå æstetik med fine kunstteknikker. Hans værker kan ses på vægge i forskellige storbyer verden over, hvilket har gjort ham til en anerkendt figur i street art-miljøet. Om værket fortæller Marat Morik: "Maleriet fanger essensen af Verdensmål 3: 'Sikre et sundt liv for alle og fremme trivsel for alle aldersgrupper.' Det afspejler sundhed som en helhedsoplevelse, hvor fysisk, mental og social trivsel er tæt forbundet. I centrum af værket ses en figur i balance, som symboliserer den fine grænse mellem fysisk sundhed og mental stabilitet. Maleriet udforsker også rejsen mod sundhed, og anerkender, at sundhed er skrøbelig og kræver vedvarende opmærksomhed. Et gennemgående tema er harmoni – både indre og ydre. Kunstværket formidler, hvordan personlig sundhed og miljømæssig trivsel er forbundne; den enes velbefindende påvirker den anden. En særlig scene viser en måge, der stjæler mad – et symbol på, at vi skal bevare roen midt i livets uforudsete udfordringer. Det minder os om vigtigheden af at passe på vores fysiske sundhed, herunder en sund kost. Maleriet understreger også empati og balance i en verden, der ofte er travl og uretfærdig. Samlet set er værket en visuel fortælling om at leve i harmoni med sig selv og naturen. Det opfordrer til balance mellem at give og tage, fastholde mental stabilitet og bevare empati, selv i modgang. Det minder os om, at sundhed handler om mere end fravær af sygdom – det handler om fuld fysisk, mental og social trivsel." Foto: Marat Morik

11

Verdensmål 16, "The Arches of Piece" af Monkey Bird Crew

Adresse: Klostergade 82 Til det næste stop drejer vi op af Frue Kirkeplads, forbi Vor Frue Kirke og derfra ind på Klosterstien og Klostergade. På hjørnet af Klostergade og Grønnegade finder du dette stop. Verdensmål #16, "Fred, retfærdighed og stærke institutioner," handler om at fremme fredelige og inkluderende samfund, sikre adgang til retfærdighed for alle og opbygge effektive, ansvarlige og gennemsigtige institutioner. Målet fokuserer på at reducere vold, bekæmpe korruption, fremme retsstatsprincipper og beskytte menneskerettigheder. Det understøtter opbygningen af stærke institutioner, der kan håndtere konflikter og sikre retfærdighed, lighed og fred på både nationalt og globalt niveau. Den franske kunstnerduo Monkey Bird Crew bestående af Edouard Egea (Monkey) og Louis Boidron (Birdy) står bag værket. De er kendt for deres storslåede vægmalerier, som kombinerer elementer fra gotisk arkitektur, symbolisme og moderne street art. Med deres detaljerede stencil-teknik skaber de værker, der ofte portrætterer menneskelige og dyriske figurer i drømmelignende scener. Deres kunst fokuserer på balancen mellem det naturlige og det urbane, og de har efterladt deres værker på vægge i byer over hele verden.: Om værket fortæller duoen: "I denne komposition ønskede vi at behandle institutioner i deres bredeste forstand. Udgangspunktet for vores billede var den ikoniske illustration af Verdenserklæringen om Menneskerettigheder. Til venstre ser vi allegorien for det konstitutionelle monarki, symboliseret ved en kappe dekoreret med fleur-de-lis, der frigør borgeren fra hans lænker. Til højre ser vi allegorien for den vingede Frihed, som i en dobbelt bevægelse sætter menneskets og borgerens rettigheder under fornuftens tegn. Under titlen ser vi et ouroboros, en slange, der bider sig selv i halen – et symbol på evigheden for de umistelige rettigheder, der er nedfældet i erklæringen. Phrygianhuen, som tidligere blev båret af frigivne slaver i Rom, er også afbildet her. For yderligere at understrege nationens suverænitet er teksten indrammet af en laurbærkrans, der symboliserer både sejrens ære og magt. Her repræsenterer vi institutionernes og retfærdighedens betydning. De to centrale figurer symboliserer viden og kunst som vogtere af en universel arv. Baggrunden viser arkitekturen af et bibliotek, som repræsenterer et sted, hvor al menneskelig viden er tilgængelig. Vi har placeret fugle fra forskellige arter som frie elektroner, der repræsenterer mangfoldigheden af arter, og gennem dette ønsker vi at tale om menneskeheden og værdien af fredelig sameksistens gennem dialog, deling og harmonisk samarbejde." Dette kunstværk illustrerer fred, retfærdighed og samarbejde gennem institutionernes rolle, og hvordan disse værdier kan fremme harmoni og forståelse mellem mennesker. Foto: 17Walls

12

Verdensmål 2, "Untitled" af Axel Void

Adresse: Nørre Allé 68 Vi følger nu Grønnegade op til Nørre Allé. Verdensmål #2, "Stop sult," handler om at udrydde sult, sikre adgang til næringsrig mad for alle og fremme bæredygtige landbrug. Det fokuserer på at forbedre fødevareproduktionen, styrke smålandbrug og gøre fødevarer tilgængelige for de mest sårbare befolkningsgrupper. Målet sigter også mod at bekæmpe fejlernæring og sikre, at alle har adgang til en sund og bæredygtig kost, hvilket er afgørende for at opnå global trivsel og udvikling. Axel Void, født Alejandro Hugo Dorda Mevs i Miami i 1986, er en kunstner med haitiansk mor og spansk far. Opvokset i Spanien fra han var tre år gammel, blev han dybt påvirket af klassisk maleri og tegning. Siden 1999 har Axel haft en tæt forbindelse til graffiti-kunsten. Han studerede kunst i Cádiz, Granada og Sevilla, og boede i Berlin, inden han i 2013 flyttede tilbage til Miami, hvor han nu bor. Som multimediekunstner er Axel Void drevet af en stærk interesse for historiefortælling. Inspireret af sandheden i alle dens former præsenterer han sine værker med en journalistisk nysgerrighed. Han udforsker sociale og kulturelle strukturer, som former vores interaktioner, og forvandler det ordinære til noget ekstraordinært. Gennem maleri, fotografi, skulptur og videoinstallation bliver hans karakterer metaforer for den menneskelige tilstand, hvor de enten hyldes eller sørges over, mens de forbindes med vores kollektive hukommelse. Foto: Street Art Cities

13

Verdensmål 8, "Learning" af Millo

Adresse: Borggade 2 Vi følger Nørre Allé og drejer til højre ind af Borggade. Verdensmål #8, "Anstændige jobs og økonomisk vækst," handler om at fremme vedvarende, inkluderende og bæredygtig økonomisk vækst, fuld beskæftigelse og anstændige arbejdsforhold for alle. Målet fokuserer på at skabe økonomiske muligheder, reducere arbejdsløshed, fremme innovation og iværksætteri, samt forbedre arbejdsforhold. Det understreger også behovet for at beskytte arbejderes rettigheder og sikre lige løn for lige arbejde, samt at fremme vækst, der ikke skader miljøet, især i udviklingslande. Den italienske kunstner Francesco Camillo Giorgino, kendt som Millo, står bag dette værk. Millo er en italiensk street art-kunstner, berømt for sine store, sort-hvide vægmalerier, ofte med subtile farvedetaljer. Hans værker skildrer ofte drømmende, menneskelige figurer i urbane landskaber, der inviterer til refleksion over bylivet og menneskets forbindelse til omgivelserne. Med en karakteristisk tegneserieagtig stil har han skabt murkunst i mange storbyer verden over, og hans kunst er kendt for at blande det storslåede med det hverdagsagtige. Om værket fortæller Millo: "For dette kunstværk fandt jeg inspiration i naturen. Det kan virke overraskende, men naturen tilbyder os modeller, vi kan efterligne og lære af, både for at forstå vores virkelighed bedre og for at forbedre den. Et godt eksempel er bierne. De har en perfekt struktureret organisation, som kan lære os, hvordan vi kan skabe bæredygtig økonomisk vækst, samtidig med at vi forbliver produktive og inkluderende. I maleriet ser vi en bikube fyldt med liv, mens børn nøje studerer og tager noter, mens de observerer denne naturlige virkelighed." Foto: Millo

14

Verdensmål 12, "Fra jord til bord" af Malakkai

Adresse: Studsgade 12, i gården Vi følger nu Borggade, drejer ud på Klostergade og derefter op af Studsgade. Verdensmål #12, "Ansvarlig forbrug og produktion," handler om at sikre bæredygtige produktions- og forbrugsmønstre. Målet sigter mod at reducere spild, minimere affaldsproduktion og fremme effektiv ressourceudnyttelse. Det opfordrer virksomheder og forbrugere til at tage ansvar for deres miljømæssige fodaftryk gennem bæredygtige praksisser. Desuden understøtter det overgangen til en cirkulær økonomi, hvor produkter og materialer genbruges og genanvendes for at bevare ressourcer og beskytte miljøet. Den spanske kunstner Malakkai står bag værket. Malakkai er kendt for sin surrealistiske og humoristiske stil. Han skaber detaljerede vægmalerier, ofte med figurer, der balancerer mellem det fantasifulde og det absurde. Hans værker er præget af stærke farver og en unik kombination af tegneserieagtige elementer og surrealistiske scener. Malakkai's kunst kan ses på vægge over hele verden, hvor han formår at blande drømmende universer med dybe budskaber om menneskelig natur og samfundet. Om værket fortæller Malakkai: "Mine tanker om emnet: Små handlinger som at bruge genanvendelige flasker eller vaske op i koldt vand er positive, men de udgør kun en lille dråbe i den travle verden, vi lever i. Kapitalismen har gjort os grådige og vant til at have alt tilgængeligt hele tiden, og vi har glemt naturens cyklusser. Vi spiser appelsiner året rundt, vi kan få jordbær når som helst, og denne ubegrænsede adgang er blevet normal, selvom det ikke er naturligt. Tidligere var avocadoer en sjældenhed, men nu er de en fast ingrediens i næsten enhver sandwich i Nordeuropa, hvilket ikke er bæredygtigt. 'Fra jord til bord' er skabt for at fremhæve vigtigheden af at sætte pris på de produkter, der er tæt på os – sæsonens varer og lokale produkter. Hvis vi mindsker efterspørgslen efter fødevarer, der skal rejse lange afstande eller vokser uden for deres naturlige sæson, kan vi gøre en stor forskel. Vi kan genoprette vores forbindelse til naturens cyklus ved blot at købe kartofler fra den lokale landmand i stedet for jordbær fra drivhuse langt væk." Foto: Malakkai

15

Verdensmål 7, "The white circle" af David De la Mano

Adresse: Mejlgade 30 Til rutens næste stop drejer vi ind af Snevringen og ud på Mejlgade. Verdensmål #7, "Bæredygtig energi," handler om at sikre adgang til pålidelig, bæredygtig og moderne energi for alle. Målet sigter mod at fremme vedvarende energikilder som sol- og vindenergi, forbedre energieffektiviteten og udvide infrastrukturen for ren energi. Det understøtter også en global overgang til bæredygtige energisystemer, der reducerer drivhusgasudledninger og skaber et mere miljøvenligt energiforbrug, samtidig med at det sikrer, at energien er overkommelig og tilgængelig for både udviklede og udviklingslande. Den spanske kunstner David De La Mano har skabt dette værk. Hans værker fokuserer ofte på menneskelige figurer og sociale relationer, og han bruger en minimalistisk farvepalet, primært sort og hvid, til at skabe stærke visuelle kontraster. De la Manos kunst behandler ofte temaer som magt, kontrol og menneskelig adfærd i grupper, hvilket giver hans værker en dyb symbolsk og politisk dimension. Hans kunst er blevet udstillet på gader i mange byer verden over. Om værket fortæller David de la Mano: "Værkets cirkulære form symboliserer enhed, kontinuitet og livets cyklus – centrale elementer i naturens økologiske balance. Cirklen, uden begyndelse eller slutning, repræsenterer behovet for et bæredygtigt energisystem, der understøtter naturens cyklus uden at skade miljøet. Kvinderne med sammenflettede rødder repræsenterer samhørighed og solidaritet. Mange kulturer ser kvinder som beskyttere af liv og natur, og deres sammenflettede rødder symboliserer det globale samarbejde, der er nødvendigt for at løse vores økologiske udfordringer. Deres rødder forbinder dem med jorden, hvilket understreger, at løsninger på energi- og miljøproblemer skal være dybt forankret i respekt for naturen. Værket afspejler visionen om en fremtid, hvor ren energi er tilgængelig for alle. De sammenflettede rødder kan tolkes som et netværk af bæredygtige energikilder, der støtter hinanden og skaber et retfærdigt og stabilt samfund. Dette understøtter ideen om vedvarende energikilder som sol, vind og geotermisk energi, som er essentielle for global bæredygtighed. Farverne spiller en vigtig rolle. Hvid repræsenterer enhed og lighed og opfordrer til en fælles indsats for at løse miljøudfordringer. Den symboliserer også en ny begyndelse, der er central for vedvarende energikilder. Himmelblå farven skaber en følelse af ro og håb og symboliserer himmelens klarhed og luftens renhed – centrale elementer i fordelene ved ren energi. Den blå farve peger på de uendelige muligheder, der findes i vedvarende energi, og fremhæver potentialet for at skabe bæredygtige løsninger til globale energiproblemer. Kvinderne i hvid mod en himmelblå baggrund skaber en visuel harmoni, der understreger menneskets evne til at leve i balance med naturen. Maleriet illustrerer, hvordan menneskeheden kan skinne og trives i harmoni med en ren og sund verden, og det fremhæver menneskets afgørende rolle i overgangen til en bæredygtig energifremtid. Kort sagt er værket en kraftfuld symbolsk fortolkning af økologiske principper og nødvendigheden af ren, overkommelig energi. Det understreger menneskets forbindelse til naturen, behovet for samarbejde og enhed i kampen for bæredygtighed, og individets vigtige rolle i at beskytte miljøet." Foto: David De la Mano

16

Verdensmål 5, "Let us in" af Hera

Adresse: Skolebakken 5 Vi følger nu den afmærkede rute ud til Skolebakken. Verdensmål #5, "Ligestilling mellem kønnene," handler om at opnå ligestilling og styrke alle kvinder og piger. Det fokuserer på at eliminere alle former for diskrimination, vold og udnyttelse mod kvinder og piger. Målet sigter også mod at sikre lige adgang til uddannelse, sundhed, politisk repræsentation og økonomiske muligheder. Derudover fremmer det kvinders rettigheder i alle aspekter af samfundet og arbejder mod at sikre lige muligheder i lederskab og beslutningstagning. Den tyske kunstner Hera står bag værket. Hun er kendt for sine ekspressive værker, som ofte kombinerer maleri og illustration, Heras stil er præget af en kombination af rå følelser og poetiske budskaber, der ofte afspejler samfundets udfordringer og menneskelige relationer. Hendes kunst bringer følsomhed og styrke sammen, og hun er en anerkendt figur inden for den internationale street art-scene. Om værket fortæller Hera: "For at forstå symbolikken i mit værk, vil jeg tage dig med ind i universet af Hans Christian Andersen, Danmarks mest indflydelsesrige børnebogsforfatter. Hans eventyr tog ofte fat på samfundskritik, især om marginalisering og udnyttelse af samfundets svageste. Den karakter, jeg fandt mest rørende, var "Den lille pige med svovlstikkerne", som forgæves forsøgte at sælge tændstikker, indtil hun selv begyndte at tænde dem, mens hun langsomt frøs ihjel i sine fantasier. I mit værk får pigen en anden historie. Hun bruger sine tændstikker til at øve ingeniørkunst og bygger en selvbærende bro. Hun er ikke alene, men får selskab af "Den grimme ælling" og "Tommelise", som bruger tændstikkerne til at skabe en krone og vinger og på den måde styrker deres selvværd. Mit budskab er, at for at ændre sociale strukturer – som at bryde glasloftet – skal vi gøre det i fællesskab. Vi skal dele vores ressourcer og klogskab og forstå, at vi alle har forskellige behov for at føle os værdsat. Målet er, at vi en dag alle kan føle os lige og respekterede. At skabe et nyt samfund er en fælles indsats, og jeg er klar til at bidrage!" Foto: Hera

17

Verdensmål 13, "Mirror" af Fintan Magee

Adresse: Skolegyde 5 Til rutens sidste værk følger vi Skolebakken, og drejer ind på Skolegyde. Verdensmål #13, "Klimaindsats," handler om at handle hurtigt for at bekæmpe klimaforandringer og deres konsekvenser. Målet sigter mod at reducere drivhusgasudledninger, øge modstandsdygtigheden over for klimarelaterede katastrofer og integrere klimaforanstaltninger i nationale politikker og strategier. Det understreger vigtigheden af globalt samarbejde for at tackle klimakrisen og beskytte både mennesker og økosystemer fra de skadelige virkninger af klimaforandringer. Fintan Magee står bag værket. Fintan Magee er en australsk street art-kunstner, kendt for sine store vægmalerier, der ofte skildrer sociale og miljømæssige temaer. Hans stil kombinerer realistiske figurer med surrealistiske elementer, og han trækker på personlige og samfundsmæssige historier for at skabe værker, der reflekterer menneskets forhold til naturen og de udfordringer, klimaforandringer bringer. Magee har opnået international anerkendelse, og hans kunst kan ses på vægge i mange lande, hvor han bidrager til samtalen om sociale spørgsmål gennem sin visuelle fortælling. Om værket fortæller Fintan Magee: "Værket viser en ung kvinde, der ser ind i sin egen refleksion. Maleriet er skabt med en ripple-effekt, der giver indtryk af en refleksion i vand. Denne teknik fungerer som en symbolsk kommentar til klimaforandringerne, hvor stigende oversvømmelser er en trussel for mange samfund. Spørgsmålet stilles: Er kvinden hævet over vandet, eller er hun ved at blive opslugt af det? Hun holder to planter, som spirer – et symbol på vækst, forandring og håb for fremtiden. Samtidig understreger planterne vores ansvar for at beskytte naturen, bevare vandressourcerne og genoprette grønne områder, så vi kan binde kulstof og mindske vores klimapåvirkning." Vi har nu været forbi 17 forskellige gavlmalerier, alle med hvert sit fokus men som sammen symboliserer et fælles mål for fremtiden. Følger du den afmærkede rute efter dette stop, ender du tilbage ved havnen, lige foran Dokk1 - hvorfra du kan returnere til Balticagade 8, hvor vores rute startede. Vi håber her hos OpdagDanmark at det har været en fornøjelse at vandre rundt her i Aarhus og ønsker dig en rigtig god dag! Vi tilbyder flere forskellige ruter rundt omkring i Danmark, så hvis du bare ikke kan få nok af street-art så hop ind på vores hjemmeside! Foto: Fintan Magee

Gå-selv street art walk - Aarhus

Ruterne

Beskrivelse af ruterne

Gå-selv ruten